8 de octubre – 29 de noviembre 2026 · El festival más largo de la región.
El FLAT es el primer festival de Argentina dedicado enteramente al cruce entre arte, tecnología, ciencia y sociedad, proponiendo a nuestro país como un polo emergente en este ámbito en Latinoamérica. Gestado por el Centro de Experimentación y Estudios Sonoros (CEES) y coproducido por el MMAMM (Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza), haciendo de Mendoza un polo de innovación y un referente en la exploración de nuevas expresiones digitales.
Tras su primera edición en 2025, este año amplía su agenda incorporando nuevas técnicas y disciplinas. Mirá un resumen del FLAT 2025.
Organiza
CEES
Centro de Experimentación y Estudios Sonoros
Coproduce
MMAMM
Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza
Con una duración de sólo 3 días, en el 2025 logramos:
+30h
de capacitaciones e intervenciones
+30
expositores y artistas
+2000
participaciones en 3 días
+4
referentes y proyectos nacionales
+230k
personas alcanzadas en redes
+15
apariciones en medios
La convocatoria general de FLAT 2026 se realiza en torno al ejercicio de imaginación para la creación de escenarios habitables y coexistencia entre lo humano y lo no humano, nuevos mundos posibles que desafíen la inercia que lleva a pensar que todo porvenir es distópico. Sin dudas lo vivo co-evoluciona con la técnica, mostrando su carácter de hibridación. Lo humano se ha vuelto un signo de interrogación en nuestro tiempo, prueba de ello es la verificación mediante un código captcha a la pregunta de si somos un robot, cada vez que entramos en un ordenador. Como la relación con lo no humano no se reduce a la cibernética, esa coexistencia se refiere también a lo animal y a lo vegetal, a la convivencia interespecie tanto como a la propia animalidad humana, es decir, a enfatizar lo no humano en los humanos: lo corporal, lo animal, lo vivo, lo material, trascendiendo la separación entre naturaleza y cultura. Desde esta perspectiva, invitamos a participar del festival teniendo en cuenta el anudamiento entre arte, ciencia, tecnología y pensamiento, orientado por el concepto de un futuro «querible» (y no solamente posible o deseable), que permita recuperar la potencia de la imaginación para la creación de nuevos mundos, nuevas formas de relación para la complejidad del ensamblaje animal, tecnológico y planetario.
Programa 2026 · 10 propuestas
22 al 24 de octubre
Experiencias audiovisuales expandidas. Un territorio donde la imagen y el sonido se tensionan: cortometrajes reinterpretados en tiempo real por artistas sonoros que transforman la percepción de cada obra.
25 de octubre
Un encuentro dedicado al arte sonoro y la música electrónica, con referentes locales y nacionales que representan diversas estéticas y lenguajes contemporáneos.
Propuesta expositiva y experiencial centrada en tecnologías inmersivas: intervenciones audiovisuales, técnicas de proyección y experiencias que exploran el vínculo entre imagen, sonido y espacio.
Creación colaborativa y producción intensiva: desarrolladores, artistas visuales y diseñadores sonoros crean videojuegos y experiencias interactivas para exhibirse luego en las salas del museo.
Investigación y producción en torno a la descentralización, la identidad digital, las economías de tokens y los contratos inteligentes, para desarrollar prototipos que exploran el vínculo entre tecnología ledger, valor, código y creación contemporánea.
Espacio inmersivo para poetas, narradores y artistas de la palabra. Lecturas en voz alta sobre la idea de un "futuro querible" que interactúan en tiempo real con un sistema visual generativo que traduce las inflexiones de la voz en morfologías lumínicas.
Experimentación entre artes visuales, tecnología y arquitectura. Artistas visuales, creadores audiovisuales y VJs reinterpretan obras digitales mediante video mapping y proyección arquitectónica, transformando el espacio en una experiencia multisensorial.
Divulgación, formación e intercambio: investigadores, artistas, docentes y desarrolladores comparten proyectos y procesos mediante ponencias, talleres y laboratorios, conectando arte, sonido, imagen, ciencia y código.
Órbita Performer es un dispositivo transdisciplinar que explora los cruces entre cuerpo, movimiento, dramaturgia, espacio y tecnologías contemporáneas. Su programación articula obras, performances, activaciones, procesos de investigación y experiencias formativas para ensayar nuevas formas de presencia, interacción y creación escénica.
Octubre – Noviembre
Una exhibición temporal de dos meses de duración en el MMAMM — Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza, que reúne en un mismo recorrido las obras, instalaciones y experiencias del festival. Durante octubre y noviembre, el museo se transforma en un espacio vivo donde arte, tecnología y ciencia se exhiben y dialogan con el público.
La exhibición del FLAT 2026 se despliega en el MMAMM — Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza, coproductor del festival. Es el espacio donde viven las obras, instalaciones y performances de esta edición.
Recorré el modelo 3D del museo y conocé el espacio de exhibición antes de habitarlo.
El Zorro Azul
Universidad Maza
UNCUYO
Mendoza Game Hub
Mendoza Film Commission
MOTIA
Gobierno de Mendoza
MMAMM
FNA · Fondo Nacional de las Artes
Polo TIC
Escuela Regional Cuyo de Cine y Video
Embajadas y consulados
La edición anterior · 2025
En sólo 3 días de festival, en 2025 alcanzamos:
Visibilidad
+230.000
personas alcanzadas en redes sociales
Medios
+15
apariciones en medios · media amplification
Proyección 2026
Visibilidad
+2.500.000
visitantes digitales proyectados
Público presencial
+60.000
visitantes presenciales proyectados